Since 2010

- Performance Coordinator at Center Camp Cafe

- Stage Manager

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Burning Man is an event held annually in the western United States at Black Rock City, a temporary city erected in the Black Rock Desert of northwest Nevada, approximately 100 miles (160 km) north-northeast of Reno, and a thriving year-round culture generated by a global community of participants. The late summer event in Black Rock City is an experiment in community and art, influenced by ten main principles: radical inclusion, radical self-reliance, radical self-expression, communal effort, civic responsibility, gifting, decommodification, participation, immediacy, and leave no trace. The event takes its name from its culmination, the symbolic ritual burning of a large wooden effigy ("The Man") that traditionally occurs on the Saturday evening of the event.

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Since 2013

Web design, graphic design and photography at Zaccho Dance Theatre.

Artistic Director: Joanna Haigood

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Zaccho Dance Theatre creates and presents performance work that investigates dance as it relates to place. Artistic Director Joanna Haigood's creative work focuses on making dances that use natural, architectural and cultural environments as points of departure for movement exploration and narrative. Haigood's innovative work involves in-depth research into the history and the character of sites, often involving local communities in the creative process, and typically integrates aerial flight and suspension as ways of expanding performers' spatial and dynamic range. In addition, Zaccho provides performances in San Francisco, nationally and internationally as well as an arts education program for the local community.

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2021

Les Enfants Sauvages c’est la possibilité pour votre enfant de jouer librement et d’apprendre autrement dans la forêt en prenant le temps dont elle/il a besoin. Les enfants apprennent à se servir d’outils, à découvrir la nature de manière créative et ludique, à vivre des expériences uniques grâce à des moments réguliers passés dans la nature.

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Le petit groupe d’enfants réuni permet de lier des amitiés et de se sentir écouté. Je serai là pour accompagner les enfants dans le respect des autres et de la nature qui les environne, en suscitant le jeu, l’enthousiasme, la prise de risque mesurée, l’entraide et la découverte par soi-même.

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< PLUS D'INFORMATIONS >

Since 2021

Pixom est un projet de spectacle immersif, utilisant le théâtre, la danse et les arts numériques comme plateforme de narration. 

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Dans un monde où la quantité d’information permanente est devenue une pollution, la compagnie Pixom parle de sujets sociétaux profonds tout en restant accessible et ludique. En proposant au spectateur d’être un membre actif du processus narratif, détruisant le quatrième mur pour une expérience totale; les artistes s’adaptent aux lieux où sont joués leur spectacles.

Un processus créatif qui permet aux spectateurs de découvrir leur patrimoine local, non pas comme spectateur, mais en tant que participant. C’est cet élément qui fait toute la différence: faire une expérience physique, interactive, afin de réaliser que nous faisons tous partie de ce patrimoine vivant.

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2022

Prodiges® est né du désir dʼimaginer un spectacle en appartement, que lʼon puisse jouer dans des espaces intimes, en sʼinspirant de la situation des « réunions Tupperware », où une vendeuse à domicile, invitée par une hôtesse, va présenter ses produits aux amis de cette dernière.

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Trois jeunes femmes nous font face et prennent la parole. Elles sont vendeuses à domicile, pour une célèbre marque d’accessoires de cuisine. La Débutante est là pour la première fois. Les deux autres, la Monitrice et la Concessionnaire, vont l’initier aux secrets de la vente et de la prise de parole en public, tout en rivalisant de bagout pour être de véritables petits prodiges du commerce et de la convivialité…

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Since 2019

Graphic design and photography at Le Cirque Centre

Artistic Director: Sonya Smith

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Ashland Aerial Arts (formerly Le Cirque Centre) is committed to challenging youth of all ages to build confidence in their physical capacity and creative impulses in space where people of all races, gender expressions, abilities, religions and national origins can engage in learning aerial arts and self-expression safely.

Ashland Aerial Arts educates young people to become empowered, creative and skillful performers through a curriculum of aerial arts, modern dance, improvisation and somatic awareness. Creating unique performances empowers youth to claim their voice in collaboration, in the studio and beyond.

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